Τζέισον Σκοτ
Ευγενική προσφορά της Susanne Sundfor
Η ζωή είναι έτοιμη να συμβεί και να ξεδιπλωθεί, και εμείς είμαστε απλώς το σκάφος, η φωνή του γυμνιστή Andres Roberts υψώνεται από εξωγήινα τρεμόπαιγματα που αναπηδούν γύρω σαν αιμορραγικά θραύσματα. Το γήινο σκάφος στο οποίο μιλάει τόσο βαθιά απλώνεται σαν μια γάτα που σηκώνει τον μεσημεριανό ήλιο—και χρησιμεύει ως το επίκεντρο του νέου στούντιο άλμπουμ της Νορβηγίδας τραγουδίστριας και τραγουδοποιού Susanne Sundfør, Μουσική για άτομα σε προβλήματα .
Αποδόθηκε σε διάστημα ενός έτους καθώς σάρωνε τον κόσμο, από τη Βόρεια Κορέα στο Νεπάλ, τη Βραζιλία μέχρι την Ισλανδία, δέκα κομμάτια που αναβοσβήνουν και χορεύουν στον ορίζοντα, καθώς ψιθυρίζει στην ευτυχισμένη Μετενσάρκωση, τη βρήκαν να κάνει ό,τι στο διάολο [αυτή] ένιωσα σαν.'
Συγκεκριμένα, αυτό σήμαινε να απορρίψει τις συνηθισμένες εξορμήσεις της με συνθετική ποπ μουσική. Τα ηλεκτρονικά έπεσαν και έμεινε με το εκπληκτικό πιάνο και την κιθάρα, που επιδεικνύονταν ένδοξα σε τέτοιες κρίσιμες στιγμές όπως το Good Luck Bad Luck, μια εύθραυστη, στοιχειωμένη εξομολογήτρια και το Undercover. Εξαπέλυσε ανανέωση σε αυτή την πιο γήινη, πιο χαλαρή προσέγγιση και συχνά, το διαπεραστικό φωνητικό της είναι συγκινητικό. Η εξερεύνηση νέων κόσμων και νέων κουλτούρων άφησε μια ανεξίτηλη εντύπωση σε εκείνη και την τέχνη της, που αντιπροσωπεύεται επίσης μέσα από τις μαγνητιστικές, κινηματογραφικές διασκευές και τη συνολική ονειρικότητα του άλμπουμ. [Τα ταξίδια] με έκαναν να επικεντρωθώ σε κάτι άλλο εκτός από τον εαυτό μου, με έκανε περίεργη και διψασμένη για νέες εντυπώσεις και νέα κίνητρα για τη φωτογραφία μου, λέει.
Είναι δύσκολο να εντοπίσω ακριβώς πώς επηρέασε τη μουσική μου, αλλά όλες οι εμπειρίες είναι δυνητικά εμπνευσμένες για δημιουργικότητα. Δεν ταξίδεψα για να γράψω Ταξίδεψα για να βγάλω φωτογραφίες, κάτι που για μένα είναι ένα σημαντικό μέρος του άλμπουμ, σημειώνει η Sundfør για την παραμονή της, πλαισιωμένη μέσα από το καλλιτεχνικό άλμπουμ και το φυλλάδιο. Οι αποστολές της στη συνέχεια ξεχύθηκαν σε μια αποκαλυπτική παραδοχή «ότι το κενό είναι το μέρος όπου τα πράγματα αρχίζουν να μεγαλώνουν. Το μεγαλύτερο μέρος του σύμπαντος είναι άδειο. Οπότε, δεν το φοβάμαι πια».
Μουσική για άτομα σε προβλήματα είναι ένα από τα πιο ακατέργαστα και υποβλητικά σύνολα της χρονιάς και περιλαμβάνει την αγνότητα της ζωής, την απεριόριστη θλίψη, το πάτημα του πυθμένα και την επιστροφή στην κορυφή. Παρακάτω, η Sundfør αποκαλύπτει μια από τις πιο σημαντικές στιγμές από τις υπερηπειρωτικές της παραλείψεις και μιλάει για την αστρολογία και το τέλος του κόσμου.
Ποια ήταν η πιο σημαντική στιγμή από τα ταξίδια σας στο εξωτερικό;
Θυμάμαι ότι καθόμουν σε μια βάρκα στον ποταμό Xingu, μακριά από όλα όσα ήξερα, και σκεφτόμουν πώς θα ήθελα να τελειώσει το ταξίδι σύντομα γιατί έχασα το δικό μου κρεβάτι. Και μετά σκέφτηκα πώς θα ήθελα πάντα να είμαι κάπου αλλού, και όταν είμαι εκεί, δεν με νοιάζει πραγματικά. Απλώς κάθισα εκεί κοιτάζοντας το ποτάμι και τη ζούγκλα και το έζησα, το έπαιρνα μέσα, και ήταν ευτυχία.
Πώς έπαιξε ο εγγενώς γρήγορος ρυθμός life&aposs στη μουσική και πώς μείνατε προσγειωμένοι στη διαδικασία;
Νομίζω ότι το να ζεις μια καλή ζωή είναι να το βάλεις σε μια προοπτική. Η αγάπη είναι σημαντική. Αγαπώντας τους άλλους. Να αγαπάς αυτό που κάνεις. Χθες ανέβηκα σε ένα βουνό. Σπάνια βγαίνω έξω ή κάνω πεζοπορία. Ένιωσα σημαντικό, αλλά δεν ξέρω γιατί. Ίσως για να νιώσετε μια σύνδεση. Σκέφτομαι αυτά τα πράγματα τα τελευταία χρόνια. Υποθέτω ότι μερικές από αυτές τις μονόλογοι κατέληξαν εν μέρει στο άλμπουμ.
Τι σας οδήγησε να ταξιδέψετε στον κόσμο;
Άρχισα να βγάζω φωτογραφίες αφού διάβασα το φωτογραφικό άλμπουμ του Tomas Espedal, Η ιδιωτική μου ζωή . Αγόρασα την ίδια φωτογραφική μηχανή και άρχισα να βγάζω φωτογραφίες από δωμάτια ξενοδοχείου όπως εκείνος. Πήρα αίμα στα δόντια, όπως λέμε στα νορβηγικά — μου αρέσει αυτή η έκφραση, είναι τόσο αρχέγονη και Βίκινγκ. Σημαίνει ότι παίρνεις τη γεύση από κάτι που σου αρέσει και σε ενθουσιάζει. Έτσι αποφάσισα ότι ήθελα να κάνω ένα φωτογραφικό έργο για το άλμπουμ όπου θα ταξίδευα σε ενδιαφέροντα μέρη και θα τα καταγράψω. Στο τέλος θα προσπαθούσα να πω κάποια ιστορία για τον κόσμο που κατά κάποιο τρόπο θα σχετιζόταν με το άλμπουμ.
Με τη «Μετενσάρκωση», αντιμετωπίζετε το τέλος του κόσμου. Τι ενέπνευσε αυτή την ιδέα;
Λοιπόν, το τέλος του κόσμου μας. Ο κόσμος θα είναι μια χαρά. Μάλλον θα το κάνουμε και εμείς. Αλλά μερικές φορές φαίνεται σκοτεινό. Νομίζω ότι πρέπει να τραγουδάμε χαλαρωτικές μπαλάντες αντί να ουρλιάζουμε ο ένας στον άλλον όταν τα πράγματα δυσκολεύουν. Προσωπικά πιστεύω ότι το τραγούδι είναι περισσότερο για το φως παρά για το σκοτάδι.
Από την αρχή με το 'Mantra' αναφέρεστε στο φεγγάρι και στα αστέρια αρκετά συχνά σε όλο το άλμπουμ. Πώς σχετίζεστε με τα ουράνια σώματα;
Δεν ξέρω τίποτα από αστρολογία. Δεν είμαι μεγάλος θαυμαστής [του], για να είμαι ειλικρινής. Όλοι κοιτάμε ψηλά σε αυτά τα ουράνια αντικείμενα και νομίζω ότι μπορούμε να τους δώσουμε τη συμβολική σημασία που θέλουμε να έχουν. Όλα τα αντικείμενα στο τραγούδι έχουν συχνά δυσοίωνες ή αρνητικές συνδηλώσεις στην ιστορία. Ήθελα να τους δώσω ένα πιο θετικό νόημα.
Πώς ξεκίνησε αυτό το άλμπουμ και πώς έγινε όλο αυτό;
Το πρώτο τραγούδι που έγραψα ήταν το 'Reincarnation'. Στη συνέχεια, «Mantra» και μετά «Undercover». Μετά, έγραψα το «The Sound of War». Όλα τα τραγούδια για κιθάρα που έγραψα στο σπίτι μου στο Λονδίνο. Στη συνέχεια, ταξίδεψα στο Λος Άντζελες και έγραψα τα «Good Luck Bad Luck» και «No One Believes in Love Anymore». Στη συνέχεια, πίσω στο Λονδίνο έγραψα το «Ορεινοί». Και μετά, έγραψα το «Bedtime Story» σε μια καμπίνα στο Woodstock. Το τελευταίο τραγούδι που έγραψα ήταν το «The Golden Age». Ο Jørgen Træen, ο οποίος παρήγαγε το άλμπουμ μαζί μου, συνέθεσε την όμορφη αφηρημένη μουσική γύρω από τη συνέντευξη με τον Andres στο ομώνυμο κομμάτι.
Οι ρυθμίσεις είναι πιο ανοιχτές από πολλές από τις προηγούμενες εργασίες σας. Εσείς είπατε ότι δεν θέλετε να δουλέψετε με synth αυτή τη φορά, πώς επηρέασε αυτό την προσέγγισή σας;
Ήθελα το ανθρώπινο άγγιγμα. Απλώς δεν ένιωθα ότι μπορούσα να εκφράσω πια αυτό που ήθελα να μεταφέρω στα synths, οπότε άρχισα να παίζω ξανά κιθάρα και πιάνο.
Πολλά από τα τραγούδια είναι πιο μεγάλα από τη ζωή, κινηματογραφικά. Ποιες αποφάσεις πήραν για τα όργανα που χρησιμοποιήσατε και τι διάθεση θέλατε να δημιουργήσετε;
Συχνά όταν θέλω να διασκευάσω ένα τραγούδι, βασικά να το ντύσω, σκέφτομαι σαν να δημιουργώ μια σκηνή ταινίας. Φανταζόμουν μάγισσες και drones σε έναν ουρανό με φωτιά στο «The Sound of War». Φαντάστηκα έναν κουρασμένο μεθυσμένο σε ένα μπαρ στο «Good Luck Bad Luck». Συχνά πρόκειται για τη δημιουργία ενός σκηνικού για ένα συναίσθημα. Και μετά πρέπει απλώς να βρω τα όργανα που ταιριάζουν στη σκηνή.
Η τέχνη/η μουσική έχει την υποχρέωση να είναι ένας αγωγός για τη ζωή και να έχει πιο εύθραυστες, επείγουσες και ισχυρές λεωφόρους;
Νομίζω ότι η τέχνη μπορεί να είναι ό,τι χρειάζεται. Μερικές φορές χρειάζεται να είναι η μουσική που σας κάνει να πλύνετε τα πιάτα ή η ζωγραφιά που βάζετε στον τοίχο στο σπίτι για να κάνετε το σαλόνι σας ευχάριστο. Ή τη μουσική που σας κάνει να θέλετε να χορέψετε όταν είστε στο κλαμπ. Το αγαπημένο σου φόρεμα. Μερικές φορές χρειάζεται να είναι βαθύ μερικές φορές πρέπει να είναι ρηχό.
Μουσική για άτομα που αντιμετωπίζουν προβλήματα κυκλοφορεί στις 8 Σεπτεμβρίου.
Τα καλύτερα άλμπουμ του 2017 μέχρι στιγμής:
