Τα καλύτερα άλμπουμ του 2015 (μέχρι στιγμής!)

Το Ωροσκόπιο Σας Για Αύριο

Καθώς προχωράμε στη χρονιά, ήρθε η ώρα να ρίξουμε μια ματιά σε ποια άλμπουμ είχαν τη μεγαλύτερη απήχηση το 2015. Εδώ είναι οι επιλογές μας για τα καλύτερα άλμπουμ της χρονιάς μέχρι στιγμής!



Τα καλύτερα άλμπουμ του 2015 (μέχρι στιγμής!)

Μπράντλεϊ Στερν



Interscope / Ατλαντικός / Νησί

Λοιπόν, είναι ο Ιούνιος τώρα. (Σε λίγες μέρες, πάντως.) Αυτό είναι τρελό, σωστά; Απλώς βλέπαμε παραληρηματικά χαρούμενους άγνωστους να ανταλλάσσουν ακατάστατα, παγερά φιλιά στη μέση της Times Square μόλις πριν από εβδομάδες, έτσι δεν ήταν; Χρόνος: Περνάει!

Η αναδρομική λίστα του τέλους του έτους έχει γίνει παράδοση μουσικής δημοσιογραφίας έρχεται κάθε Δεκέμβριο (ή τέλη Νοεμβρίου για ορισμένες από τις ολοένα και πιο χαρούμενες εκδόσεις εκεί έξω), αλλά σκεφτήκαμε ότι πάρουμε μια ανάσα στα μέσα του έτους για να ρίξουμε μια ματιά πίσω και να εκτιμήσουμε όλα τα αγαθά μας δόθηκε φέτος μέχρι στιγμής, από τον Ιανουάριο έως τον Ιούνιο.



Από τη Madonna μέχρι τον Snoop Dogg μέχρι τη Marina And The Diamonds μέχρι το Fall Out Boy, αυτά είναι τα άλμπουμ που μας πέρασαν από την (φαινομενικά ατελείωτη) τελευταία ταλαιπωρία του χειμώνα, θεράπευσαν τα ανοιξιάτικα μπλουζ μας και άρχισαν να ζεσταίνουν τις καλοκαιρινές μας λίστες αναπαραγωγής για τη χρονιά.

Είδατε ένα άλμπουμ που αγαπήσατε στη λίστα μας; Ενημερώστε μας στα σχόλια!



  • 8

    Fifth Harmony, «Reflection»

    Κυκλοφόρησε στις 30 Ιανουαρίου 2015

    Μετά από μια ένδοξη περίοδο ακμής της μανίας των κοριτσιών στις αρχές του &apos00, από το Girls Aloud στους Sugababes μέχρι τους Pussycat Dolls και την Danity Kane, μια σοβαρή ξηρασία έχει σχηματιστεί στον κόσμο των γλυκών αρμονιών και των συγχρονισμένων ανατροπών μαλλιών — ειδικά στην αμερικανική ποπ. Μέχρι τώρα πάντως.

    Απόδοση kanye west 2008 στα Gramy

    Το Fifth Harmony είναι η επόμενη μεγάλη ελπίδα της ομάδας κοριτσιών, χτισμένη για τη γενιά #selfie. Όχι μόνο είναι ικανοί τραγουδιστές, αλλά είναι και εναρμονίζονται με το what&aposs #trend — κάτι απαραίτητο για να επιβιώσουν ως μουσικοί στα Top 40 της ποπ σήμερα: Οι γεμάτες γάντζοι μπότες όπως το 'Reflection' και το 'Them Girls Be Like' είναι γεμάτα από #NoFilter Instagram και Αναφορές στο Twitter για να ευχαριστήσουν τους εφήβους. Και με κάθε σινγκλ από το ντεμπούτο τους LP που καθυστερούσε για πολύ καιρό, συνεχίζουν να ανεβαίνουν στις τάξεις, από την ωδή της Μισέλ Ομπάμα που είναι γεμάτη δάχτυλο, «Bo$$», η οποία παίζει σαν ακυκλοφόρητη. Γελοιοποιώ μαρμελάδα (ένα κομπλιμέντο στο βιβλίο μου) από την παρθένα δυναμική ποπ του «Sledgehammer» μέχρι το «Worth It» (που από τότε έγινε η πρώτη τους επιτυχία στο Top 20!), ο ικανός θίασος συνεχίζει να αποδεικνύει γιατί ηγούνται της Αμερικανίδας η ομαδική αναβίωση...και αποδίδουν μόλις ξεκίνησε. — Μπράντλεϊ Στερν

  • 7

    Kelly Clarkson, 'Piece By Piece'

    Κυκλοφόρησε στις 27 Φεβρουαρίου 2015

    Αν η Kelly Clarkson είναι η φωνητική υπερήρωας της ποπ μουσικής, αποφάσισε να περάσει τη χρονιά ως Clark Kent και, τουλάχιστον προς το παρόν, τα πολιτικά ρούχα της ταιριάζουν μια χαρά.

    Το έβδομο στούντιο άλμπουμ του νικητή του βραβείου Grammy, το οποίο κυκλοφόρησε τον Φεβρουάριο στον απόηχο του Heartbeat Song σε παραγωγή του Γκρεγκ Κούρστιν, εξετάζει έναν κόσμο στον οποίο η δύναμη της όπερας δεν χρειάζεται να φωνάζει από την ταράτσα μόνο και μόνο επειδή μπορεί. Σίγουρος, Κομμάτι κομμάτι Το Run Run Run, στο οποίο συμμετέχουν οι John Legend και I Had a Dream, ένα μανιφέστο για τις γυναίκες του 2015, βρίσκουν την Clarkson να φλερτάρει με την αγαπημένη της λίστα, αλλά η πραγματική μαγεία του άλμπουμ είναι (παραδόξως) ριζωμένη σε ό,τι πιο συγκρατημένο: Piece By Piece, Someone και μπόνους κομμάτι Into the Blue, όλα καταφέρνουν να κόψουν το ατσάλι χωρίς να στείλουν τα σκυλιά της γειτονιάς σε ουρά.

    Κομμάτι κομμάτι , το μεγαλύτερο μέρος του οποίου ηχογράφησε η βραβευμένη με Grammy ενώ ήταν έγκυος, είναι ακριβώς αυτό που ήλπιζε η νέα μαμά Clarkson: ένα σε μεγάλο βαθμό μεσαίο σάουντρακ για μια ταινία που πλησιάζει στο αίσιο τέλος της. Όχι, δεν είναι τόσο έτοιμο για ραδιόφωνο όσο Απόσχιση και δεν πακετάρει Ισχυρότερη 's κυλιόμενη γροθιά, αλλά δεν είχε σχεδιαστεί έτσι. Το άλμπουμ ισοδυναμεί με μια φωνητική τιτάνα που δείχνει αποφασιστικά κάποια αυτοσυγκράτηση αντί να αψηφά το σήμα κατατεθέν της που ουρλιάζει στο φεγγάρι, έχει αποδείξει πόσο ευχάριστο μπορεί να είναι όταν κουλουριάζεται και γουργουρίζει. — Μάθιου Ντόνελι

    Lucas from girl meets world πραγματικό όνομα
  • 6

    Big Data, '2,0'

    Κυκλοφόρησε στις 20 Μαρτίου 2015

    Ο Big Data είναι στην πραγματικότητα ένας άνδρας κανονικού μεγέθους - ο παραγωγός Alan Wilkis - αλλά παίζει ζωντανά με ένα μεγαλύτερο συγκρότημα και το ντεμπούτο του σε μεγάλο μήκος είναι γεμάτο καλεσμένους. Ένα άλμπουμ με πολλά χαρακτηριστικά μπορεί συχνά να είναι μια απίστευτη προσοχή ή ένας τρόπος να αποσπάσετε την προσοχή από κατά τα άλλα λεπτό υλικό. Ακόμη 2.0 στρατολογεί κάθε καλλιτέχνη ως πραγματικό μέλος του συγκροτήματος, μεγιστοποιώντας τα πλεονεκτήματα που φέρνουν στο τραπέζι.

    Το άλμπουμ που ξεχωρίζει το Dangerous χτυπήθηκε στο Νο. 1 στο Billboard US Alternative chart ως ψηφιακό σινγκλ πέρυσι, και η σέξι-συναντά-τρομακτική αίσθηση του είναι σε μεγάλο βαθμό υπεύθυνη για την επιτυχία του. 2.0 Τα τραγούδια του μοιράζονται έναν συνεκτικό, σπασμωδικό ηλεκτρικό ήχο που αντανακλά την προφανή ενασχόληση του Wilkis με τον κόσμο της Patriot Act στον οποίο ζούμε.

    Αυτή η προσήλωση εμφανίζεται σε οτιδήποτε, από το σπασμένο εξώφυλλο εμπνευσμένο από κώδικα HTML έως στίχους όπως εκείνοι στο The Glow με το Kimbra: Ain&apost nobody gotta know / Everybody&aposs in the glow. Αλλά 2.0 Τα φωνητικά του το σώζουν από το να είναι τόσο κρύο όσο ένα σωρό καλώδια USB: ο Jamie Lidell ζεσταίνει το Clean up με τα γαλανά μάτια της ψυχής του και η Jenn Wasner του Wye Oak εμποτίζει το Automatic με ρομαντισμό. Αυτό είναι ένα άλμπουμ με την έννοια της pre-streaming εποχής, άξιο επαναλαμβανόμενων ακροάσεων. — Σαμάνθα Βίνσεντι

  • 5

    Fall Out Boy, 'American Beauty/American Psycho'

    Κυκλοφόρησε στις 16 Ιανουαρίου 2016

    Πριν υπάρξει ο Σαμ Σμιθ, υπήρχε ο Πάτρικ Σταμπ: ψυχή λευκού αγοριού που λειτουργούσε σε διαφορετικό είδος… ή ίσως απλώς ένα διαφορετικό υποσύνολο του λυπημένου.

    Οι Fall Out Boy δεν θεωρήθηκαν ποτέ ως ένα αξιοσέβαστο συγκρότημα και είναι ένας τίτλος που έχουν αγκαλιάσει όλα αυτά τα χρόνια, συχνά ταλαιπωρώντας τα ακατάλληλα των προαστίων με τρόπο που δεν το έκαναν οι συνάδελφοί τους στην ποπ-πανκ. Όμως, ενώ συγκροτήματα όπως το Taking Back Sunday έχουν ξεθωριάσει εδώ και καιρό από τη μνήμη του ευρύτερου κοινού, προτιμώντας να εγκατασταθούν κάπου άνετα στη θέση των εναπομεινάντων θαυμαστών που δεν θέλουν να αφήσουν το παρελθόν να μείνει νεκρό, οι Fall Out Boy έχουν αγκαλιάσει την αλλαγή, έχουν αμφισβητήσει τους εαυτούς τους και εξελίχθηκαν. . Θέλουν να κάνουν τη μουσική για κιθάρα και πάλι δροσερή... παρά το γεγονός ότι είναι ολοφάνερα ξεκούραστα.

    Και σίγουρα, είναι αναμφισβήτητα πιο ποπ παρά πανκ σε αυτό το σημείο, αλλά ξέρουν τι τους ταιριάζει. Το έκτο στούντιο άλμπουμ τους, το είδος του American Beauty/American Psycho επιδεικνύουν τέλεια αυτό που κάνουν καλύτερα: μετατρέψουν ένα δείγμα Motley Crue σε ένα ακαταμάχητο ποπ τραγούδι, σχεδιάστε riff κιθάρας από το glam rock του &apos70, διατηρώντας παράλληλα τα πράγματα εντελώς ποπ της δεκαετίας του '80, αναφορά στην Uma Thurman a la Pulp Fiction με τρόπο που λειτουργεί μόνο. (Κανένα άλμπουμ των Fall Out Boy δεν θα ήταν ολοκληρωμένο χωρίς τον υπερβολικό κορεσμό των αναφορών της ποπ κουλτούρας, τελικά.)

    Υπάρχει μια νέα εμπιστοσύνη στο τραγούδι του Stump, για να μην αναφέρουμε κάποια σταθερή εκφώνηση στο τέλος του. Όχι μόνο μπορεί να χειραγωγήσει τα φωνητικά του για να ταιριάζουν με τα διαφορετικά είδη που το συγκρότημα σκοπεύει να κατακτήσει εδώ - από βαριά ροκ έως ηλεκτρο-ποπ έως R&B - αλλά παίρνει και τους χαρακτηριστικούς μελοδραματικούς στίχους του Wentz (And I love the way you hurt me) με μια ζέση που δεν έχουμε ξανακούσει. Αυτά τα τραγούδια είναι ύμνοι σταδίου-ροκ, αναμφίβολα, αλλά είναι αρκετά διακοσμημένα και πολυεπίπεδα ώστε να δικαιολογούν μια πιο προσεκτική ακρόαση. Κάπως πιστεύουμε τον Σταμπ όταν τραγουδάει Θα μείνουμε στην ιστορία / Να με θυμάσαι για αιώνες»...όσο συνειδητοποιημένος και ειρωνικός κι αν το θέλει να το συναντήσει. - Μα ο Σούμπιακ

    ιτιές και άριες μουσεές
  • 4

    Snoop Dogg, 'Bush'

    Κυκλοφόρησε στις 12 Μαΐου 2015

    Ο Calvin Broadus, Jr. δεν είναι τίποτα αν όχι παραγωγικός και κυκλοφόρησε δύο άλμπουμ μόλις πριν από δύο χρόνια: Το σε μεγάλο βαθμό περιττό Μετενσαρκώθηκε με το reggae παρατσούκλι του Snoop Lion και τον ισχυρό, εμπνευσμένο από τον Τζορτζ Κλίντον 7 Days of Funk συνεργασία με την Dâm-Funk. Το πώς ένας άντρας που συναγωνίζεται τον Willie Nelson για την τιμή του πιο διάσημου stoner στον κόσμο, καταφέρνει τόσα πολλά είναι ένα παζλ, ωστόσο ο Snoop&aposs επέστρεψε με το 13ο στούντιο άλμπουμ του ακριβώς στην ώρα του καλοκαιριού — και είναι καταπληκτικό.

    Παραγωγή Pharrell, με τη βοήθεια του ομολόγου του από τον Ποσειδώνα, Chad Hugo, Θάμνος είναι τόσο ομαλή όσο ένα vintage drop-top Pontiac σε ένα φρεσκοστρωμένο κομμάτι του Pacific Coast Highway.

    Το ανοιχτήρι του άλμπουμ California Roll ξεκινά με ένα τραύλισμα χειροκρότημα που είναι εν μέρει τζόκ του Σικάγο και εν μέρει κομμένο κραυγαλέα από το Big Sean's Dance (A$$), πριν λιώσει σε μια ηλιόλουστη ωδή στο Λος Άντζελες με τον Pharrell και τον μοναδικό Stevie Wonder. Ο R U A Freak και τόσοι πολλοί επαγγελματίες επιστρέφουν στο δικό του 7 ημέρες άλμπουμ και τα synths του Sensual Seduction του 2008 και οι Kendrick Lamar και Rick Ross προσθέτουν χιπ-χοπ καλή πίστη στο I'm Ya Dogg. Σίγουρα, οι υπερβολικά σεξουαλικοί στίχοι γίνονται αδικαιολόγητα χαζοί και δεν υπάρχει τίποτα επαναστατικό εδώ, αλλά όταν λειτουργεί λειτουργεί. Θάμνος θα σας μεταφέρει από το πάρτι στο παγοδρόμιο και μετά στο ιατρείο όπου αγοράζετε όλα τα γλειφιτζούρια σας — και αν δεν έχετε, θα θέλετε ένα μέχρι το τέλος του κομματιού 10. — Σαμάνθα Βίνσεντι

  • 3

    Brandon Flowers, 'The Desired Effect'

    Κυκλοφόρησε στις 15 Μαΐου 2015

    Οι θαυμαστές των The Killers που έχουν συνηθίσει στα μεγάλα, λαμπερά αγκίστρια και έτοιμα για το στάδιο styling της ροκ μπάντας της αρένας: ο ντυμένος Brandon Flowers σας προσκάλεσε ευγενικά να κάνετε μια απότομη αριστερή στροφή.

    Ο 33χρονος τραγουδιστής, που πρωτοπήγε σόλο το 2010 με Φοινικόπτερος , έχει πάρει τα καλύτερα νυχτερινά κέντρα της δεκαετίας του '80, έχει προσθέσει μια νότα από funk και, με τη βοήθεια του παραγωγού Ariel Rechtshaid, έφτιαξε αυτό που άξιζε Το επιθυμητό αποτέλεσμα . Και μόλις το τρίτο κομμάτι του άλμπουμ, το I Can Change, Flowers μιλάει απευθείας για την τέχνη της αλλαγής ταχυτήτων.

    Μπορώ να λυγίσω, μπορώ να σπάσω / μπορώ να αλλάξω, μπορώ να διαμορφώσω / να χαράξω ένα μονοπάτι μέσα από τη βροχή που οδηγεί / Κορίτσι, μπορώ να αλλάξω, παρακαλεί επειγόντως ένα ονειρικό τοπίο με πιάνο και σύνθεση που θα μπορούσε να βρει τον δρόμο του στα καλύτερα Τα Ευρυθμικά. Και ενώθηκες με το Still Want You, ένα σινγκλ που υπερηφανεύεται για λίγη ρετρό ψυχή και το συναρπαστικό Can't Deny My Love, το οποίο περιλαμβάνει παραγωγή αντάξια οποιουδήποτε μοντάζ εκπαίδευσης του Rocky Balboa, Το επιθυμητό αποτέλεσμα θα σας μεταφέρει σε μια πολυσύχναστη γραμμή έξω από το The Roxy, όπου θα χαρείτε να περάσετε τη νύχτα.

    Ο κύριος Brightside μπορεί να μετακόμισε στην πόλη, αλλά ο αντικαταστάτης ένοικος της γειτονιάς θα οργανώσει πάρτι που δεν έχει δει ακόμα το αδιέξοδο. Γνωρίστε τον. — Μάθιου Ντόνελι

    πότε έχασε την παρθενιά του ο Ντρέικ
  • 2

    Madonna, 'Rebel Heart'

    Κυκλοφόρησε στις 6 Μαρτίου 2015

    Ίσως την είδατε να κατεβάζει τον Ντρέικ στη σκηνή του Coachella. Ή, ίσως την είδατε να απλώνεται σε ένα τραπέζι στην ανακοίνωση ζωντανής ροής του TIDAL. Ίσως να την έχετε πιάσει να παίρνει τους στίχους του «Living For Love» σε μια τρομακτική κυριολεκτική έννοια καθώς πετούσε προς τα πίσω πάνω από μια σκάλα στα BRIT Awards 2015. Σε κάθε περίπτωση, η Madonna έχει κάνει φέτος την σκύλα της - σε πτώση και θρίαμβο.

    Επαναστατική Καρδιά είναι το 13ο στούντιο άλμπουμ της Madonna&aposs, το οποίο είναι κατάλληλο, καθώς είναι αναμφίβολα ο πιο άτυχος δίσκος της μέχρι σήμερα: Το άλμπουμ κυκλοφόρησε στο Διαδίκτυο μήνες νωρίτερα από το χρονοδιάγραμμα σε ημιτελή μορφή. Αλλά οι Ισραηλινοί διαρρήκτες και το αμφιλεγόμενο promo του Instagram #RebelHeart είναι καταραμένο: Επαναστατική Καρδιά παραμένει ο καλύτερος δίσκος της εδώ και πάνω από μια δεκαετία.

    Το άλμπουμ είναι ένα εκλεκτικό και ευφορικό μείγμα από ένθερμους ύμνους στην πίστα χορού ('Living For Love'), αναζωογονητική ευπάθεια ('Joan Of Arc') και θορυβώδη #UnapologeticBitch Diplo bangers που ταιριάζουν καλύτερα στο hashtag-ευτυχισμένο Queen Of Pop που αρνείται να καθίσει κάτω. Και για κάθε πιθανή στιγμή που προκαλεί γκριμάτσες (προσέξτε αυτή τη χρυσή αναφορά στο «S.E.X.»!), υπάρχει μια καθαρή και σοβαρή μελωδία («Rebel Heart») που μας θυμίζει την ικανότητά της να προσφέρει αληθινό ποπ μεγαλείο.

    Εν μέσω άφθονων σεξιστικών και επιθετικών αντιδράσεων στα μέσα μαζικής ενημέρωσης, η Madge συνεχίζει να αμφισβητεί την έννοια του «πραγματοποιώ στην ηλικία της» και ξεπερνά τα όρια του τι είναι μια γυναίκα, μια μητέρα και — όχι λιγότερο από όλα! — η Βασίλισσα της Ποπ θα μπορούσε και θα έπρεπε να είναι. Είμαστε και είμαστε τυχεροί που την έχουμε... όσο ακατάστατος κι αν είναι ο λογαριασμός της στο Instagram. — Μπράντλεϊ Στερν

  • ένας

    Marina And The Diamonds, 'Froot'

    Κυκλοφόρησε στις 13 Μαρτίου 2015

    Όποιος πιστεύει αληθινά την ποπ μουσική δεν μπορεί να ξεπεράσει το σημείο της πυκνής, τσιχλόφουσκας που ταιριάζει μόνο ως θόρυβος φόντου ανάμεσα στα χτυπήματα της μάσκαρα, δεν έχει ακούσει ποτέ δίσκο των Marina And The Diamonds.

    Με τα παράξενα, οπερατικά φωνητικά και τους ιδιόρρυθμους στίχους της, η Μαρίνα αναδείχθηκε το 2010 ως καλλιτέχνης indie-pop με το ελαφρώς ασυνάρτητο, αλλά αξιοσέβαστο πρώτο της άλμπουμ. The Family Jewels . Πήγε πιο περίεργα μαζί της Ηλέκτρα Καρδιά , δημιουργώντας έναν πιο σκοτεινό ήχο, μια σταθερή βάση θαυμαστών και μια τεχνητή περσόνα. Αλλά είναι το τελευταίο της άλμπουμ, Froot , που τη βλέπει πιο ηχητικά συνεπή. Και είναι λογικό: αυτή χαντάκωσε το Ηλέκτρα Καρδιά πέπλο και πήγε περισσότερο — και πιο ευάλωτο. Βρήκε επιτέλους τον εαυτό της, σίγουρα ως καλλιτέχνης, και ίσως ακόμη και ως άτομο που περιηγείται στον κόσμο μέσα από όλες τις περιπλοκές του… και όλες τις μαλακίες του.

    Τα τραγούδια δείχνουν σίγουρα την εξέλιξή της: η απόφασή της να εγκαταλείψει τη γυαλιστερή ποπ που την έκανε λίγο πιο εμπορεύσιμη με Ηλέκτρα Καρδιά ήταν τολμηρή. Δεν υπάρχει, ειλικρινά, κανένα ραδιοφωνικό mega-hit Froot . Είναι μια κίνηση που μυρίζει το είδος της αυτοπεποίθησης που έλειπε από τα προηγούμενα έργα της. (Και, για να είμαστε δίκαιοι, το αξίζει.) Ίσως το πιο εντυπωσιακό Froot είναι ακριβώς πόσο μακριά είναι από το τρέχον ποπ τοπίο. Έχει στοιχεία synth-pop χωρίς να είναι απροκάλυπτα &apos80s, αλλά αυτή είναι μια τεμπέλικη σύγκριση, καθώς Froot καταφέρνει να παραμείνει γερά ριζωμένη στο παρόν. Ονειρικό, νοσηρό και εορταστικό, το άλμπουμ είναι το οξύμωρο που δεν θα λειτουργούσε πραγματικά για κανέναν άλλο καλλιτέχνη: είναι αναμφισβήτητα η Μαρίνα. - Μα ο Σούμπιακ

Άρθρα Που Μπορεί Να Σας Αρέσουν